Sans titre

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Tombola

du"Festival des Arts de Colomars"

27-28 mai 2023 Fort Casal

au profit de la Fondation Lenval

les enfants de Nice et région

tombola mise en place par la Mairie de Colomars

et l'association "bluesy-poesy"

maquette de la Fondation Lenval : 1m x 0,5 m réalisée en légo

Achetez un billet, à partir de 5 euros,

aidez la Fondation Lenval,

et tentez de gagner une magnifique oeuvre d'art !

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Les lots qui constituent notre tombola ont été

généreusement offerts par les artistes qui exposent

leurs oeuvres au :

" Festival des Arts de Colomars"

27 et 28 mai 2023 - Fort Casal

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La galerie des artistes

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Svéta Marlier

Svetà MARLIER – Biographie

Artiste-peintre, plasticienne

Svetà Marlier est une sublime dessinatrice et une artiste peintre de talent née en URSS en 1975 dans une famille d’artistes. Passion transmise par son grand-père et son oncle, artistes connus, elle rejoint l’Ecole d’Art dès ses 8 ans. Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts et de l’École de la Cinématographie en 1998, elle décide de s’installer en France. D’abord à Paris où elle fait un petit passage à ESAG Penninghen puis s’installe à Nice et ouvre sa propre galerie Svetà Gallery à 18 rue Bonaparte au Port de Nice.

“On sait depuis Malévitch (1879-1935) et son “degré 0 de la peinture”, atteint dès l’aube du siècle précédent, la figuration demeure un exercice périlleux. A partir de cet assaut inattendu venant d’un peintre dont la figuration des débuts s’est muée en une abstraction radicale, les artistes ont répondu de façons multiples pour déterrer l’art figuratif

Puisant dans ses racines, elle met toute sa créativité au service de l’espoir dans une humanité triomphante et belle.

Messe des Artistes de Nice, la Biennale Off de Saint-Paul de Vence, Beaulieu, Talents de femmes – Exhibit Group – Carros, le Festival Femmes en Scènes de Nice, Biennale Internationale Donna -Trieste / Italie, Lacoste Château de Marquis de Sade, la Résonnance à la Biennale de Lyon Art Paper, Artothèque /Pôle Culturel Chabran / Draguignan, Lentilly (MAPRAA), Musée Masséna – Nice, Galerie de Dominicains Nice, Galerie 22 Art Contemporain, « Ecole de Nice et les Artistes de L’Ecole de la Riviera » avec L’Epicerie d’Art de Gaspard/ Svetà Gallery/ Nice, WideWalls, Créatrice de Trophée FCE Côte Magazine, Piscine Joséphine Baker Paris

Ventes aux enchères caritatives : Vente caritative 4 Auction et la Ville de Nice au profit de victimes de l’attentat de 14 juillet 2016 ; Vente caritative pour le Fonds de Dotation de l’OGC Nice et de la Fondation Lenval 2019 ; Tombola Solidaire We Love Nice au profit de l’Hôpital Lenval et CHU de Nice 2020 ; LA GRANDE TOMBOLA DU TELETHON Stars-solidaires.com Paris 2021

de gauche à droite : "Exode" "Léda" "Le cirque"

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Don pour la Tombola au bénéfice de la fondation Lenval :

Discriptif : "Rebelle" de Svetà Marlier Digigraphie sur papier ARCHES 240 g 60x80cm

signée et numérotée 3/30 par l'artiste valeur estimée 500 euros

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Pari Ravan

Pari Ravan peint à l'huile et utilise la lasure ainsi que les techniques des maîtres anciens.

Elle se classe parmi les peintres surréalistes romantiques.

Elle remporte à 14 ans le premier prix d'un concours artistique iranien destiné à la jeunesse.

Elle suivra alors l'enseignement du professeur Sadegpoor à l'École supérieure des beaux-arts de Téhéran.

À 17 ans, elle s'installe en Allemagne et suit les cours de l'école d'art et d'artisanat de Mayence2 en parallèle de ses études de médecine, puis participe à des expositions à Cologne ainsi qu'à Berlin où elle sera l'élève de Mme Gabriel, la dessinatrice de chevaux, vers 1970-19713.

De 1976 à 1979, elle est l'élève de Baruch Elron (en), le peintre israélite du surréalisme fantasmatique2.

Médecin, psychiatre, psychanalyste pendant 24 ans, puis pilote de ligne pour la Lufthansa (CAT Cologne Air Transport) pendant 11 ans, elle décide à 55 ans de tout laisser de côté pour se consacrer pleinement à sa passion.

Elle a plus de 180 expositions à son actif et elle remporte de nombreux prix, parmi lesquels, en 2007, le prix de l'Aigle de Nice International, puis la médaille d'or de peinture de Cannes en 2008, ainsi que le prix de l'excellence artistique de Kobe au Japon.

Certaines de ses œuvres ont été acquises par la ville d'Overath, la ville de Cologne, la fondation Konrad Adenauer à Sankt Augustin, près de Bonn, la fondation Friedrich-Naumann à Berlin, le musée de Solingen ainsi que la mairie de Cannes en France.

Pari Ravan est référencée sur International Dictionary of Artists (USA), International Contemporary Master of Art (USA), Dizionario Enciclopedico Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea (Italie), ainsi que sur Lexikon der Phantastischen Kuenstle (Autriche).

Pari Ravan vit et travaille depuis 1998 à Saint-Jeannet dans l'arrière pays niçois.

source : Wikipédia

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sculpture : don pour la Tombola au bénéfice de la fondation Lenval.

(un exemplaire est en Musée Danmark, un autre en Musée Las Vegas ).

Titre : Kiss me ( après l’histoire / la grenouille et la princesse „ si me fais un bisou ? Je reviendrai un prince „

Taille : 50x 24 x14 Kg 10 Technique : résine patine bronze limite 8 en différente couleur Valeur estimée 2800, €

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Ninu

Virginie MARIANY, alias NINU, est une artiste autodidacte originaire des Alpes Maritimes.

Sa passion pour l’art abstrait depuis sa plus tendre enfance a eu raison de son épanouissement artistique basé sur les perspectives.

C’est après un grave accident de moto que NINU décide de se consacrer entièrement à ce qui allait devenir sa nouvelle énergie.

Repérée par de nombreuses galeries en France (PARIS, CANNES, TOURS, REIMS ou SAINT TROPEZ) et à l’international (MIAMI, BELGIQUE, MAROC), son parcours artistique en plein essor n’est pas prêt de s’arrêter.

« Sur un malentendu » comme elle le dit toujours, est désormais sa marque de fabrique face à l’audace dont elle fait preuve à travers ses créations vibrantes et hypnotiques.

Le CROCK DE TOI est un hymne à l'amour passionnel

(pour le coté croqué), en dualité avec l'équilibre nécessaire

(le coté penché) pour vivre en toute sérénité.

La passion se heurte à l'équilibre...

don de l'artiste à la tombola : "le crock de toi" valeur 1200 euros

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Laurence Jenk

Laurence Jenk vit et travaille à Vallauris, dans les Alpes-Maritimes; En 2020, elle ouvre une galerie-atelier à Monaco.

Elle crée des sculptures depuis les années 1990 et travaille d'abord le plexiglas avant de s'intéresser à d'autres matériaux. Surtout connue pour ses sculptures Bonbon, notamment à la suite de l'exposition « Candy Nations », créées pour le Sommet du G20 de 2011 à Cannes

Laurence Jenkell a depuis élargi sa production sur l'idée de torsion et de twist avec les séries ADN. et Wrapping Twist

Elle continue à travailler le plexiglas avec les séries des Buildart et des Robots mais crée aussi avec d'autres matières, notamment l'aluminium, le marbre, le bronze et le verre de Murano

En 2020, elle participe à une vente caritative avec

Octobre rose

Ses œuvres sont présentes dans plus de 25 pays

dans de nombreuses galeries et d’importantes

collections privées, publiques et institutionnelles

don de l'artiste pour la "Tombola" : atelier créatif avec Jenk pour la réalisation d'un Bonbon :

valeur 650 euros

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Auriane PHILLIPPON

Auriane PHILLIPPON est une artiste peintre itinérante.

Dans un style de paysage abstrait, elle s’inspire des éléments

naturels et par le mouvement, symbolise les phénomènes naturels.

Elle peint essentiellement avec des couleurs saturées, jouant avec les contrastes

pour apporter de la profondeur et avec la texture pour ancrer le spectateur

dans le tableau.

Afin de développer sa démarche artistique, elle parcourt la France à bord de son camion aménagé en atelier de peinture mobile et propose des ateliers de peinture « bien-être »

pour l’association « L’Odyssée de Raoul ».

Auriane

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"Japonaise" : don de l'artiste 50 x 50 cm acrylique sur toile coton 3 D valeur estimée 800 euros

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Sacajawa

Artiste plasticienne autodidacte : Née le jour du printemps en 1973

don de l'artiste : Mandala en perles tissées : collier Natif Shoshone valeur estimée 400 euros

MAGALI CHIERICO

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don de l'artiste au profit de la "Tombola du Festival des Arts de Colomars" valeur estimée 500 euros

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Valérie Cheno

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don de l'artiste au profit de la Tombola : masque soudé et forgé fer, acier, cuivre métaux rares valeur estimée 500 euros

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Paul Wladimir Wechtomoff

Paul Wladimir Wechtomoff

Né en 1928 à Moscou :

Ses parents émigrent en 1939 à Paris puis à Metz : il sera pianiste, concertiste de talent.

Il effectue son premier grand concert public à l'age de 13 ans et rivalise avec Sviatoslav Richter pendant plusieurs de ses jeunes années :

Il doit abandonner la musique en raison d'un alcoolisme destructeur ;

Il devient peintre sur les pas de son père, (portraitiste réputé) ;

Son talent s'exprime surtout dans l'aquarelle.

Ses aquarelles font souvent référence à la musique qui représenta la moitié de sa vie et de son coeur.

Chaque aquarelle est une portée de musique, avec ses annotations ("largo, andante, presto" qui peut être jouée sur le clavier de piano).

don de 10 aquarelles issues de la collection privé de l'organisateur du "Festival des Arts de Colomars"

10 x 21 cm valeur 400 euros pièce

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N° 1 " animato" N° 2 "la mer" aquarelles : 21 cm x 10 cm

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21 x 10 cm "et au milieu coule une rivière", "nuit de Chine"

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Daniela Klinger

Daniela Klinger ,

Née le 27.11.1952 à Zürich

De nationalité Suisse/Française , elle a grandi à Zürich.

Ses influences souvent artistiques , l’ont emmené jusqu’à Vallauris.

`L’ART du FEU ‘’ l’a capturé et diplômée.

Elle y fait des belles rencontres.

La technique du RAKU méthode Japonaise , avec ces imprévisibles et, incroyables résultats, sont ses favoris .

Le monde animalier la touche particulièrement.

don de l'artiste : " colombines" en raku 15 cm x 20 cm valeur 650 euros

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Bellone Louis (récup_art_Design)

"La plupart de mes

créations révèlent ce que fut ma passion pour les courses automobiles.

Tout petit, j’étais déjà

attiré par le « matériau »,

celui que l’on

perce, que l’on soude, découpe,

cisèle et transforme…

Aujourd’hui, les matériaux :

bois, acier …et verre

m’accompagnent

dans mes créations

et polissent mes mains".

lampe : don de l'artiste destiné à la tombola : lampe décorative : valeur 150 euros

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Elisabeth d'Equainville

Née en 1954, est une artiste française établie à Nice.

Ayant toujours rêvé d’une carrière de styliste, elle sera mère au foyer plusieurs années, mais lorsque ses enfants sont grands, elle décide d’entrer dans un monde plus créatif.

Elle fait une formation d’étalagiste-décoratrice puis entre. dans une école de fresquiste : elle réalise nombre de chantiers sur la Côte d’Azur, de peinture décorative de trompe-l’œil de façade.

Elle ouvre son atelier sur les collines de Nice où elle peint pour son plaisir . Ses toiles s’étoffent avec de la matière et de la résine et après quelques expositions commencent à se vendre .

Elle en vient à la 3D et commence la sculpture.

Autodidacte dans ce domaine elle cherche, tatonne, et trouve enfin ce qui lui correspond le mieux « la résine. »

Bizarrement comme dans ses tableaux on ne retrouve qu’un seul sujet : « l’escarpin »

Pourquoi ?

fétichisme ?

Passion incessantes pour la mode ?

Ou petite taille de l’artiste ?

nul ne le sait...

Elisabette bouscule les codes de la mode, du luxe, de l’originalité, afin que chacune de ses œuvres raconte une histoire

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don de l'artiste au profit de la "Tombola du Festival des Arts de Colomars technique mixte : 70/50 estimé 980 euros

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Aljane

Alexandra Bretagne, nom de plasticienne AlJane, née en 1974 à Gourdon (Lot, sud-ouest de la France),

Artiste peintre "figural-élémentaux". L'art de fusionner sur la toile corps et énergies.

Exploratrice aguerrie du ressenti, cette artiste prend racines dans la matière organique animée par l'énergie universelle;

ses œuvres en mouvement sont une invitation à l'ouverture de champs non-ordinaires où les lignes sont des guides au voyage

à travers un univers coloré et lumineux.

Inspirée tout au long de ses recherches artistiques par l'art pariétal, Aborigène, Japonais moderne et contemporain

dont le street et le land art... il ressort de ses créations entre courbes et points densifiés une matière rayonnante.

Entièrement autodidacte, AlJane pratique la peinture depuis toujours, avec comme outils fondamentaux, la curiosité,

un imaginaire fertile et l’amour des couleurs !

Dans ses dernières réalisations autour de nu féminin, AlJane allie réalisme et abstraction. Aux vibrations colorées sur fond noir-métal, lumières et matières donnent corps à des forces d'Amour.

Pour plus d’informations voir la Biographie sur le site Aljane.fr

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don de l'artiste: tableau 40 x 40 cm valeure estimée 800 euros

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Agnès Jennepin

Née à Nice en 1966, Agnès Jennepin participe à son premier concours d'art à l'âge de 12 ans.

Après des études scientifiques, elle exercera dans le secteur paramédical puis revient à sa passion première pour y consacrer tout son temps.

Elle se formera à l’École d’Arts Plastiques de Nice, où elle reçoit un enseignement pratique pluridisciplinaire et y étudie l'histoire de l'art. Elle travaillait parallèlement dans l'atelier d'un maître verrier.

Si son travail est protéiforme, sa quête de confrontation avec la lumière et la transparence, amorcées par la manipulation des verres dans ses premières créations, demeure prégnante.

Elle aborde son parcours artistique avec un besoin d’expérimentation et de découverte. Le portrait et la flore sont ses sujets de prédilection.

Ce qui se joue dans ses portraits féminins concerne la dualité de l'être, la place du vécu, visible, et l'autre part de soi.

Sa recherche picturale est en rapport au temps passé et à la trace mémorielle laissée.

Quand elle aborde le thème floral, elle se laisse imprégner par son environnement naturel et tente de retranscrire toutes ses sensations.

Sous deux angles de vision distincts; de loin à travers la série « All over Flowers » sur papier wenzhou, on perçoit des tapis de fleurs éparses, légères et mouvantes, de prés dans la série « Etrangetés botaniques » sur faïence ou sur verre, elle dissèque la fleur et donne à voir chaque détail sorti de son imagination.

A travers tout son travail, l'artiste invite à reconsidérer le geste paradoxal de l'effacement et à l'appréhender comme sa pratique pour rendre visible.

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oeuvre en don pour la tombola

de la Fondation Hopital Lenval

« All over flowers »

Encre sur papier wenzhou,

encadrée, sous verre

dimensions: 42 x 52 cm

don de l'artiste au profit de la "Tombola du Festival des Arts de Colomars" valeur estimée 700 euros

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mumu

"Mumu" , alias Muriel Bugnas, née en 1954 à Courbevoie, établie à Nice

depuis 1968 :

Elle suit les enseignements des "Arts de la Terre" de Vallauris.

Après avoir obtenu son diplome se

consacre quelques années au tournage

et au modelage, puis a la céramique

à l'émaillage et au Raku.

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don de l'artiste : "duo d'outre-mer" 2 têtes grès émaillé 55 cm x 20 cm estimé 2000 euros

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Lynel

don de l'artiste "entre mer et ciel" valeur estimée 500 euros

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Son cursus d’étudiante s’est développé de manière éclectique entre la communication, la psychologie, l’histoire de l’art et la philosophie. Son intérêt pour la peinture, s’est cristallisé autour de la créativité et la nécessité d’exprimer son imaginaire. Elle expose à Beaulieu, Nantes, Nice, Vence et Taiwan.

Barbara

Barbara Olivier est maquettiste/graphiste :

après une carrière dans le monde de l’édition professionnelle elle se consacre enfin à sa véritable passion :

Elle est passionnée de peinture numérique et réalise toutes ses créations sur ordinateur ;

ses domaines d’intérêt sont multiples :

paysages, voyages, vues « de loin », photographie macro, noir et blanc : tout la captive et l’intéresse.

Ses peintures numériques étonnent le spectateur, qui souvent s’interroge afin de deviner la signification réelle :

Barbara ne laisse jamais indifférent le spectateur…

don de l'artiste : peintures numériques sur clé USB

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Xavier Roibet

Xavier ROIBET né LE 8/11/1949 Nantes 44000 FRANCE

1949/1969 scolarité,apprentissage chez un géomètre dans la région lyonnaise.......ANSE 69400

1969/2000 j'exerce la profession de styliste de mode à PARIS........Dior,Balenciaga,;;;;;et à l'étranger avec une parenthèse entre 1992/1996,période durant laquelle j'assume la responsabilité artistique et commerciale de la fonderie d'art à la cire perdue JEAN CAPELLI à jOUY SUR MORIN 77320...je fréquente divers ateliers de peinture et sculptures dont la grande chaumière;;;;;j'obtiens une résidence d'artiste aux beaux arts de PARIS

Depuis 1996,je suis styliste pour Carnet de vol,....La société appartenant au groupe Weill de BESANÇON? est cédée à des investisseurs italiens ,,....qui l'a délocalise en PACA;Ainsi en 2000,je m'installe à NICE 06000

De 2005 à aujourd'hui,je me consacre à l'expérimentation artistique entre l'atelier du hublot ,et l'école de la villa Thiole à NICE

Cette passion est complétée par les collectes de photos anciens,la cartographie,la fibulanophilie et la recomposition fleurie de mon petit jardin chaque année

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don de l'artiste à la Tombola : "sans titre" techniques mixtes, 40 cm x 30 cm avec encadrement

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Tina De Rubia

Tina De Rubia - Artiste plasticienne - Technique Mixte (papier/ carton /affiche /peinture)

« Décolleuse d'affiches »

Des rencontres, mon envie de créer m'incitent à voler de la matière pour assembler des histoires, des couleurs, mon histoire. L'affiche me raconte, l'histoire se révèle, avec ma colle, mes chiffons, mes pinceaux, mon mastic... Les murs fatigués m'attirent…

Le tourbillon des affiches me cligne de l'œil... Je dois les dévoyer.

La Peinture Collage Technique Mixte est une passion qui s'est révélée très vite comme une nécessité.

J’ai eu un parcours assez varié. J’ai travaillé de nombreuses années dans l’animation, découverte de différents ateliers et mise en situation artistique.

J’ai commencé à confectionner des carnets de voyage, puis un besoin de support plus grand... Je suis passée de la toile, au papier, au carton grand format, en utilisant des papiers recyclés et des affiches récoltées sur les murs.

Puis… rendre aux murs ce que je leur ai « chapardé »

Je vous attends dans mon univers de papiers usés. Colorement Vôtre,

Don de l'artiste Format 45 x 35 titre : "Miss He's Here"

impression photo signée encadrée (série limitées) du tableau Mixed media "Mis He's here

valeur : 300€

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Claude Rotini

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Claude Rotini

Sculpteur sur verre acrylique

Claude Rotini, né à Nice,

est captivé par le Plexiglas depuis l'âge de 17 ans.

Aujourd'hui, ce matériau n'a plus de secret pour lui :

il l'a collé, sculpté, poli, dépoli, thermoformé,

gravé, peint...

Il vous emmène dans son univers de Cristal où l'effet d'optique et la lumière vous interpellent et vous apaisent.

pièce ci-contre :

don pour la tombola du Festival des Arts de Colomars

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JCB (Julie Charlotte Beylard)

Julie Charlotte est né en 1977 à Montmorency. Diplômé en 1997 des arts du spectacle à Paris III. élève pendant plusieurs années à l’école municipale de Art de la Villa Thiolle à Nice, tout en exerçant son métier d’infirmière durant 18 ans. Julie aura régulièrement l’occasion d’utiliser ses facultés naturelles en art thérapie jusqu’en 2021 où est embrassera totalement son métier d’artiste, avec un style bien à elle, et son utilisation particulière de la toile de jute, julie Charlotte aimée représenter le monde de manière symbolique, bucolique et onirique.

Ses œuvres dégagent tout comme elle, une immense douceur. Ils sont conçus comme des bouquets ou chaque élément trouve sa place en bonne résonance, avec son voisin, de manière à produire une œuvre naturellement décorative, très inspiré par Mary Cassatt, Odilon Redon et Claude debussy julie Charlotte, aussi musicienne à ses heures, a ùà cœur de partager avec tous sa peinture douce, aimante et colorée qui apaise les maux de l’âme, en ravivant, joie et simplicité d’être. Une artiste très engagé sur le chemin de la santé et de la beauté, utilisant l’art pour se récréer et se « re-créer »

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don de l'artiste

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Arte Gioia

Artiste multi-support, elle travaille depuis 2017 sur des carreaux de céramique peints de matière contemporaine. Elle explore des jeux de textures, de lumière ainsi que des reliefs tout en mélangeant les techniques faisant du support une peinture sculpture.

Son style poétique vient célébrer une reconnaissance envers la nature et la vie. Elle complète son travail par une collaboration avec la marque 720° pour créer des pièces uniques fabriquées à partir de skateboard, recyclés en utilisant différentes techniques. de découpe recherchant ainsi des lignes de fond innovante dans un style pop rock.

Chaque pièce est unique et signée au dos avec une plaque de laiton. Les pièces sont rares. L’artiste s’exprime au gré de ses aspirations et suivant le principe de performance.

Elle multiplie les expositions entre New York, Los Angeles, Palma de Majorque, Venise, Zurich ou Miami.

don de l'artiste : carreau de céramique peint "en relief" monté sur cadre bois

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Steve Morphée

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Steve Morphée est né dans le sud de la France, il est un enfant du soleil et de la chaleur…

Depuis son plus jeune âge, la créativité est son amie et avec elle il a exploré de nombreux chemins jusqu’à la découverte, il y a quelques années de la sculpture sur terre.

Il aime par dessus tout, la vie mystérieuse qui habite le cœur de ce matériau, et il s’ingénie à la libérer en créant des êtres imaginaires, poétiques et empreints d’humanité.

Steve aime expérimenter et partager son art et sa passion, c’est pour cela qu’il anime des ateliers et des stages, pour communiquer sa joie de vivre, pour nourrir et se nourrir de rencontres artistiques et humaines.

Steve pense « sculpture et créations », vit pour la sculpture et la création.

* ventes aux enchéres caritatives au profit des victimes de l'attentat du 14 juillet 2016

* Evenement Gemulcart pour la lutte contre le Cancer à Monaco en 2017

* fonds de dotation de LOGCNice de la Fondation Lenval 2019

Son monde,sa Mythologie « Le monde de Morphée » est un monde fait d’ouverture, de tolérance, de rêve, d’émerveillement, d’influences croisées, d’émotions, de curiosité, de générosité… C’est un monde qui ressemble traits pour traits à l’artiste.

don de l'artiste : buste en argile

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Jean Pierre Lucini

Jean-Pierre Lucini passe son temps à rechercher les anciens objets délaissés, abandonnés :

il les recueille dans son atelier, les nettoie, les poli, les sculpte, ou bien les tord mais toujours gentiment :

Il leur redonne une seconde vie.

Son atelier c’est l’Hotel des Invalides

qui recueille soigne et rassemble tous ces anciens outils qui ont tant et

si bien servi l’humanité et la civilisation.

don de l'artiste pour la Tombola :

"la mère et l'enfant" aci

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Jean Marc Codron

Jean Marc Caudron est photographe d'Art :

Jean Marc Caudron est photographe d'Art : son don pour la tombola

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Zerbib André

André Zerbib, peintre naïf, puise son inspiration dans les scènes de tous les jours : les motifs de ses tableaux sont toujours

frais et joyeux.

don de l'artiste pour la tombola

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GIOE

Gioe est ferronier d’Art et sculpteur sur métaux : ses sculptures possèdent toujours une pointe d’humour qui lui est très personnelle. A temps perdu il est aussi musicien, batteur dans un groupe de rock et se produit dans notre festival.

don de l'artiste pour la tombola

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Nadal Jean Jacques

Jean-Jacques NADAL,

Né dans la ville rose :

Après une carrière dans la coiffure et dans l’immobilier, il s’installe à Nice, et se tourne vers la création artistique.

La lumière de la côte d'azur, les couleurs, la mer, les paysages et ces différents voyages, ainsi que l’abstraction américaine, forment le corps de sa peinture.

Lors de ces expositions, le regard de ces choix picturaux l'ont conforté à poursuivre dans cette direction.

don de l'artiste pour la tombola : 2 tableaux

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SHAGMAC

Stanislas Garnier de son nom d’artiste SHAGMAC, à vu le jour à Nice le 24.12.1961 , Autodidacte passionné par les couleurs aime utiliser les couleurs fortes, exprimes ce qu'il ressent. L’Art dit abstrait c’est le langage de l’ornement , c’est la manière dont l’Art décoratif c’est détaché de la peinture pour devenir en quelque sorte autonome et c’est développé dans le monde des formes.

La basse de sont travail est la recherche d’un art nouveau, à l’opposé des autres artistes, et dont chaque œuvre est une expérience unique.

il exerce ses talents d’artiste dans son atelier des Studios de la Victorine situé à Nice lieu culte du cinéma. Il a longtemps travaillé dans des ateliers ou il a développé ses techniques artistiques basées sur l’exploration des matières que sont la mise en couleurs des vibrations cosmique, Ressenti au cours de voyage Astrals ses œuvres uniques et non reproductibles font naître des beautés que la nature ne propose pas.

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don de l'artiste : "KIM" tableau 120 x 40

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JACQUIN Jacqueline

JACQUIN Catherine

Cela fait 25 ans que je peins ce que je vois,

et non ce qu’il plaît aux autres de voir.

Je viens d’une région qui pétille la Champagne…

Je me suis installée sur la Côte d’Azur, depuis 35 ans.

nature de mes œuvres : naïf, abstrait, contemporain.

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don de l'artiste

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Claudia Pantaleo

Bien que très jeune, j'étais très attirée par la beauté des belles oeuvres classiques, je me suis orientée vers le paramédical pour faire le métier d'infirmière. Ce n'est qu'il y a une dizaine d'années, en fin de carrière professionnelle que je me suis mise à peindre après avoir été fasciné par des tutos mis sur internet au sujet du "pouring fluid art"

Depuis cette découverte, j'ai approfondi différentes techniques qui m'ont permis de créer d'une façon ludique des toiles très colorées, décoratives , abstraites,ou fleuries ,voir symboliques.